艺术家彼得·比尔德一生都是一个冒险家。他不停地环游世界，在肯尼亚度过了一段时间，在那里他记录了非洲的自然美景和环境的恶化。
以极具冲击力的作品、照片和日记著名，他叙述了在面对现代化时的壮美和大陆令人敬畏史诗，在及腰的沼泽中，流血的腿用肯尼亚布裙包裹，与鳄鱼一起游泳，冒着被大象踩踏的危险拍摄。
比尔德曾到过世界的尽头甚至更远的地方，他把自己的感受通过照片传达，他还掌镜了2009年倍耐力年历（第36版）。故事发生在博茨瓦纳，穿过奥卡万戈三角洲流域的水生资源和卡拉哈里的干旱沙漠地形。正是在那里，比尔德拍摄了他的七个模特，讲述了一个既强大又受伤的自然，正如陀思妥耶夫斯基所说 “只有美才能拯救世界” 。
拍摄时间超过一周，这些模特躺在大象旁边，爬上树，身上爬满了蛇。他们在非洲片场待了15天，来传达比尔德的概念：人类无法自救，需要在壮丽的大自然中寻找真理。他们不仅仅是艺术家，更是环保主义者。
最终的结果是一本日记式的年历，由摄影师自己定义为“活着的雕塑”，有56个板块，附以艺术家对环境和自然资源消耗的引用和评论。比尔德说“我真正关心的是世界范围内对自然的破坏。这次的概念是探究生存的基础。”
1938年1月22日，他出生在纽约长岛的一个中上阶层家庭。彼得·比尔德从耶鲁大学艺术史专业毕业后，1961年在丹麦遇到了《走出非洲》的作者伊萨克•迪内森（又名Karen Blixen）。他们一起工作到1962年，这使得他在内罗毕附近的45英亩的大草原上买了一块牧场，临近丹麦作家的牧场。只有他们两个，非洲最大的哺乳动物和一个福伦达相机。
在这段时间里，比尔德开始接触当地的动物群。他从17岁起就对纽约自然博物馆的一场展览着了迷。1965年，他出版了名为《游戏结束》的书，其中收录了记录肯尼亚大象灭绝的照片和文字，以及大自然刀枪不入的神话的终结。从那一刻起，他的摄影作品开启了一个惊人的、戏剧性的转折，描绘和讲述一个新的现实世界，揭开了在此之前一直笼罩着非洲叙事的过于浪漫的面纱。在他的黑白照片中，大象消瘦、病态、饥饿，与世人早已习惯的许多成功的摄影作品大相径庭。
70年代，多年的野外的夜生活与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和杜鲁门·卡波特（Truman Capote），与其亲密的朋友弗朗西斯·培根（Francis Bacon）共度的日日夜夜，以及杰奎琳·肯尼迪（Jackie Kennedy Onassis）和她的妹妹李·洛兹维尔（Lee Radziwill）的陪伴下，后者曾与其恋爱, 比尔德逐渐开始书写其生命的真正艺术：一个致力于冒险，异国情调和肆无忌惮的唯美主义的人生。
他的作品于1975年在纽约的布鲁姆·赫尔曼画廊举办的第一次摄影展上展出，随后于1977年在国际摄影中心展出，后者也成为比尔德的经典之作。展出的有非洲工艺品，个人纪念品，当然还有他的照片，照片上有他的个人印记，就像一个品牌。他跟随滚石乐队巡回演出。他和沃汝莎卡（Veruschka）一起工作，将他的注意力分散在野兽和曼哈顿社会名流的丛林之间。在54号工作室，比尔德从来都不是独自坐在桌边。
彼得·比尔德热爱危险，反对归类。他的艺术很难归类，因为他的照片是例外：图像、著作、绘画、名言和巨大的活拼贴画。环境和地球命运的生动证据。直到最后，他收集了鹅卵石、木头、蛇皮肤、沙子、羽毛、蝴蝶、骨头、海藻、血液来创建他的作品。
残片、回忆和痕迹，讲述了他的生活，他把它变成了一件艺术品，一件关于生存的艺术品。他的记忆无处不在，正如法希·克莱因画廊老板大卫·法希（David Fahey）曾经说过的那样:“他花了一生的时间探索世界，在每个地方都留下了自己的痕迹。”
