艺术与倍耐力： 从Armando Testa到街头艺术

在140年的历史中，倍耐力已经和超过200位来自不同国家的各类艺术家合作。

这家公司和艺术世界的联系始于他们委托优秀的画家们为新厂房设计草图。此后，这一传统一直保留至今，过去五年倍耐力邀请一系列艺术家从全新的维度诠释其年报——2014年版年报达到一个高潮，三位街头艺术家受邀参与年报创作。

引人瞩目的图形艺术家诠释了这两者——他们最著名的设计就是倍耐力品牌名称中那个长长的字母P，这一图形首次亮相广告可以追溯到1907年。从1930年代以来，一系列特定图片帮助倍耐力的产品赢得了全新认识和地位，这家公司一直处于时尚潮流的最前沿。

在1950年代，Armando Testa用一个大象鼻子和一个狮子跳进的圆箍代表了倍耐力轮胎，而Ezio Bonini则让轮胎变成一个链条。1960年代，Riccardo Manzi在图片中将轮胎用作雨伞和女人的礼帽。

所有这些风格和智慧，使得倍耐力轮胎的力量、灵性、安全和力度均栩栩如生，这些将这家意大利公司和高端艺术及时尚、炫丽的设计紧密联系在一起。这些特别的插画映入眼帘，专注于展示倍耐力轮胎和产品的美感。作为一家非常规的创新性公司，他们用艺术作为倍耐力价值和文化的一种表达形式。

这家公司的杂志《倍耐力杂志》（Rivista Pirelli）一直保持着和艺术世界的联系，包括来自世界知名记者、摄影师和图表设计者的作品。今天，传统依然由这本更名为《世界》（World）的杂志传承着。

最近，倍耐力的品牌活动有了全新的想法。过去五年，这家公司在发布其财务年报时总是会配上一个特别的艺术“故事”，这些故事旨在凸显倍耐力在技术、创新和人文上的核心价值。这些活动已经吸纳了世界领先的天才艺术家和思想家——包括雕塑家Anish Kapoor，作家Umberto Eco、William Least Heat-Moon和Hanif Kureishi，鼓励他们根据时尚世界的潮流带来各自最新颖的作品。

这种全新形式的年报始于2010年，当时年报中特别用到了来自米兰新美术学院学生的图片作品。之后一年，荷兰插画家Stefan Glerum接过重任，风趣地将四位国家作者的作品融合在了一起。2012年，年报采用想象未来的形式，将纽约漫画家Liza Donnelly的漫画作品变为现实。而在2013年，一些年轻创意家加入，联手重量级文学家Hanif Kureishi，重塑“旋转的轮胎”理念，他们每一个人用自己特别的创意，重新诠释对轮胎的理解。

2014年，财报的重头戏是街头艺术。倍耐力执行副主席Marco Tronchetti Provera给出了建议，他认为对于一家链接汽车和街道的公司来说，这是极其自然的选择。“街头艺术是位置的表现，”他说，“有了轮胎，我们可以在任何地方。”

巴西人Marina Zumi，德国人Dome和俄罗斯人Alexey Luka，三位艺术家的任务是在一个大金字塔各自负责一面的作品。每位艺术家都将倍耐力轮胎融入了他们以现代和未来为主题的作品。

Zumi描绘了一个神奇的梦境，其中轮胎是月亮照在虚构世界上的倒影，而Luka则创作了一个满是形状的建构场景，其中包含着轮胎的圆形。Dome的作品则将一个经典人物安置在了未来设置中，而轮胎则扮演着爱的手势。这一作品，由街头艺术大家Christian Omodeo策划，面世前，在倍耐力位于米兰的当代艺术中心Hangar Bicocca展出。

这一惊人的作品只是倍耐力艺术灵魂的最新表达，亦是使该公司140多年处于当代文化核心位置这一传统的最新呈现。